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艺术品过关问题

kunstao — Mon, 04 Aug 2008 12:25:26 +0000

问题编号：[78574]
问题标题：外国画家参展后作品出售和寄售如何处理
问题内容：尊敬的老师：您好！一位外国画家在参加了北京画展后部分作品找到了潜在买家，剩下的作品则想放到北京和上海的画廊里寄售。 1）寄售：进口寄售如何操作？ 2）销售：暂时进口转为正式进口的流程如何？需要购买方还是画家委托报关行处理？买卖双方都是个人，买方是否需要找有进出口权的企业代理与外国画家签进口合同？还是只要卖方找报关行办理就可以了？是否可以在展出时以人民币交易，还是要通过外贸代理向外国画家境外账户付款？非常感谢！
问题分类：[个人物品]　　投送单位：北京海关
提问人：mel　　发布时间：2008-6-17 23:19:06
答：一、目前海关对于展览品参展后的处理方式有以下5种：退运出境；办理正式进口手续；宣传用的合理消耗、散发核销；展商声明放弃交海关处理后所得上缴国库；转至其它展览会继续参展。寄售方式不在上述处理方式之列，暂时无法办理。二、展品转为正式进口的办理流程，请参照北京海关主页中关务公开栏目相关内容办理。根据外贸法规定，个人从事进出口贸易应向工商部门登记并取得外贸管理部门批准，向海关办理备案后方可从事通关业务，请核实该展品买家是否已办理上述手续。对于合同中的成交币种，无明确规定不得使用人民币，关于对外支付货款的问题，属于国家外汇管理局业务范围，请向其了解有关规定。
答复时间：2008-6-27 16:44:57　　满意度：

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新英文书法机器书法

kunstao — Sun, 03 Feb 2008 14:20:18 +0000

徐冰的《新英文书法》和刘超的《机器书法》

　　徐冰在《新英文书法》创作方法上越来越明确了自己的海外中国艺术家的新殖民主义身份，一方面以西方规定的“中国性”制造产品，另一方面反攻中国本土的前卫艺术，徐冰说他的《新英文书法》的意义为：

　　推广这套“新英文”的工作很像我们解放初期大规模群众扫盲运动，接下去我还会把更多的地方改造成学习新英文书法的场所，举办短期训练班，出售普及教材，这比那些无病呻吟的“制造艺术”更有意义得多，我的工作离当代艺术系统的概念越远也许说明我的工作做好了，离真正的艺术目标越近了，我希望对久违了的百姓做一些实际的贡献。

　　“新英文书法”并没有如徐冰说的那样离开了当代艺术系统，恰恰相反，它是当代艺术系统包装出来的产品，而徐冰的大话也掩盖不了《新英文书法》的虚弱，因为徐冰的这件作品的两个方面都不具有文化学上的意义：用汉字的偏旁部首改变英文字母写法，只会再次让坚持文化本位的中国新儒学产生中国文化是可以改造西方的幻觉，而从文字改革的角度来说，其标榜的“新英文方块字”只是一个假观念，因为它无法真正进入认读系统；其二，让西方人用毛笔写方块字只是“中国性” 的娱乐，因为毛笔在中国已不再是书写的工具，或只在传统书法的概念上被使用，所以从“书法”的角度来说也是伪古典，这种伪古典既无法直接针对西方问题，也与中国的当代性相去甚远，因为“中国性”的传统书法方式正受到当代性的解构和批判，在这种中国文化情境中，徐冰的《新英文书法》只是中国海外艺术家在西方寻找生存的一种策略，这种策略完全割裂中国的现实性，这就是“新英文方块字”与“书法”所组成的作品背后的文化学实质，即《新英文书法》又是海外中国艺术家因脱离中国的当下语境而进入了西方霸权主义规定的“中国性”题材创作的一件作品，然而从中国本土来看只是保留了中国旧有文化范式，而不是从中国自身的概念演绎出来的再造形象。

　　当解构传统文化中心主义成为中国艺术家的文化学创作的观念时，切入中国最根本的问题情境，从而形成观念上的直接针对性才是中国艺术家的工作。与徐冰用毛笔写“新英文方块字”并在中西文化现场两头落空的结果正好相反，刘超用计算机技术做出的观念作品《机器书法》正好是对《新英文书法》所仿造出来的“伪古典”行为的批判，就像我们今天的现代书法理论所批判的书法领域中传统书写的绝对性那样，尽管刘超的《机器书法》在观念层面很难被不了解中国语境的西方观众所理解，但却是观念艺术进入中国历史主义批判过程中的有效突破。刘超用计算机的程序编码复制了一个计算机写“书法”的过程，当观众在展览现场看到唐代书法家颜真卿的经典法书在电脑屏幕上被计算机技术一笔一笔地模仿出来时，刘超也即书写了一个电脑时代的宣言，“书法”在计算机时代同样被卷入了传统书写与机器书法的对抗性争论之中，而这种争论只会带来传统书法的死亡讯息。

　　用“书法”的方式在西方操作“中国性”和用计算机的方式在本土传达挑战的观念是刘超区别于徐冰的关键处，从一个计算机工程师到一个用新媒体从事创作的观念艺术独家，刘超有其科技与艺术结合的独特视角和方法，《机器书法》就是一个用计算机创作观念而颠覆中国传统中心主义的经典作品，由于它的出现才使我们今天的艺术领域变得更具当下性和日常感。

转自（王南溟　艺术批评家　上海）

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LOMO的收益

kunstao — Wed, 26 Dec 2007 01:41:22 +0000

在一片热昏之中，拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面，2000年11月泰勒·郝立德在华尔街时报上发表了一篇“你能有多Lomo”的文章，批判这种技术指标只相当80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董，它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳，首先想到的就是50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述，以及那些特权阶级的奢侈生活——Lomo协会一直强调相机是工人们完全以手工装配而成，而阿拉法特，荒木经惟，大卫·鲍伊，王家卫等人拥有Lomo相机的举动,，也为这个技术过时的玩意披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此，Lomo摄影协会从一个单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业：Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元，而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元，其中130 元所支付的是2卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约八万台Lomi LCA与三十万台Action sampler。借助这些和T恤，摄影包，画册等一系列附加产品，协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。

“Lomo相机并没有象它所宣传的那样，颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化，真正的Lomo主义应当是一种行为，而不是一种技术或产品。” PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张，在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机，甚至没有焦距设定，像素不到百万的拍照手机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备，美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如王家卫电影镜头的作品；而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重，可以放进背包中，以便随时让Lomo分子将自己的战果冲洗出来；甚至Lomo墙也被搬到了网上，这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr：它为用户提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达两百万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类，而根据这些类别标签，超过 80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组，从2004年底开始，用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片，这更使 Lomo一族如虎添翼；关于今年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片，就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。

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业余摄影家的摄影论

kunstao — Wed, 26 Dec 2007 01:10:35 +0000

业余摄影家的摄影论，学习的不错，都做到了也大师，可惜，,,

－ “我的主要灵感来自于相机本身，剩下的就是我如何与相机同步了。”

－ “我的摄影代表我看到的一切，和我看一切的方式。每一张片子都以某种方式触及了我，空，还是满，都会让我获得灵感。”

－ “我拍摄我的环境，室内环境，周边环境，还有我自己，我自己的身体是物理的、地理的。我试图诠释身体和灵魂之间的关系。”

－ “拍照就是要看看拍下来的是什么样子？和肉眼看到的现实有何区别？”

－ “摄影就是把个人空间变成超现实的生活场景，摄影是我视觉形式的诗歌。”

－ “我拍摄的都是我的现实的描述，但是变形了，我用摄影使他们变得陌生，从一个新的视角来看他们。”

－ “我的大多数摄影想法来自我童年的回忆。”

－ “希区柯克的电影对我影响很大。”

－ “我喜欢两个动作之间的瞬间，静寂的，短暂的瞬间。”

－ “我喜欢拍摄空间，空的东西，喜欢拍摄我的床。”

－ “数码技术和网络使摄影完全个性化，本地化，带着浓郁的文化色彩。”

－ “我通过摄影，展示我的世界向人们讲故事，一个人呆的地方和这个人本身一样具有情节，诉说着很多内容。”

－ “摄影就是要抓住容易被忘记的瞬间，拍摄被忽视的东西。”

－ “质疑你的生活。我拍摄，给你一种感觉，有事情已经发生或者将要发生，而很多事情都最后都是悬而未决。”

－ “我尽量避免刻意区拍摄，结果往往是做作的，我喜欢顺其自然的拍摄，毫不费力(effortlessly)拍摄。”

－ “我拍摄的一切，说穿了，就三样东西，记忆，现实，梦幻。”

－“摄影就是把自己平时不敢说的东西大声说出来，每张片子都会提醒我当时我是多么胆小不敢说出来那感觉，而我是多么大胆地说了出来。”

－ “小时候，我最大的梦想就是能再现或抓住梦想，而摄影几乎让我实现了这个儿时的梦想。”

－ “我是网络MM写手，有自己的博客，我贴片子就是要填补文字无法表述的空白，我喜欢照片宁静的瞬间，静止的，几乎到安息般的静止，还有混乱，画面的生冷的写真，那么简单，那么复杂。”

－“相机是我的记事本，我写博客，把我的片子放进去。”

－“我的片子代表我爱的一切，人，动物，植物，原野，还有微笑。”

－ “数码摄影成本低，省时间，极大提高了人们的摄影水平，普及了摄影。”

－“布列松的‘决定性瞬间’是摄影的坟墓。”

－“我有四大灵感，1、动作，2、忍受，3、欢乐，4、insomnia。”

－ “我一不会绘画，二不会雕塑，是相机给我了画家的体验。”

－“摄影师是失败了的艺术家。”

－“我喜欢色彩和变型，虚焦，漏光，过曝，分不清现实和梦幻之间的界限，有吸毒后的迷幻。”

－“事情都是有两面的，现实是由不同侧面构成的，我喜欢探索男女，黑白，成人和儿童之间的关系。”

－“每个人都在看，但只有艺术家看到了。”

－“我无法通过文字交流的焦灼，摄影给我解决了。”

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Paul Virilio 的《欺矇的战略》

kunstao — Thu, 15 Nov 2007 23:24:50 +0000

Paul Virilio 的书怎么没人翻译出版呢？好书啊

转载一下港人的介绍：

保罗‧维希留（Paul Virilio）的《欺矇的战略》（Stratégie De La Déception）对我而言与其说是社会理论，还不如说是技术、科学史的未来学。诚然，保罗使用了许多与布希亚类似的分析对象，亦尝试对地缘政治做出当代解释；他使用了许多社会、政治史的脉络分析战争，也对当代的国家谋略做出批判性分析；但就像「拟像」几乎超出了我的知识理解范围，「全球资讯统制」对我来说也是一种贴近「未来」的语调。战争在作者笔下是魔术化，但政治对魔幻影像的需要，却也可能增强了现实／真实的力量。

保罗使用很多描述当代资讯技术的例证，指出当代战争所使用的重要技术—隐诲、恐吓、幻觉。但或许不应误解这个分析与方法背景，因为他藏在字裡横间的，无宁说是傅柯式「战争是社会关係的根本形式」的运用、延伸、变形，这裡核心探讨的标的是权力分佈。

相较于传统国家或政治理论（或许包括傅柯）较为在意的空间（地理）问题，保罗指出当代战争严重的预设了「速度就是战争的本质」，因此转向「时间」问题。在「速度」意涵高张的状态下，事件变的戏剧性的「即时」的同时，虽然彷彿对抗的可能被取消了，但实际上这种恐怖的平衡关係就是当代战争的样貌，它依据的反而是随处隐藏的对抗，虽然这种状态企图威吓「抵抗」，可是无法毫无漏洞的阻挡突发事件。在这个状态中，敌人既是可见的，更是「潜在性」的符号；后者既指出了无须战争的新型战争，却也在普遍、人道的语词中强化了执行战争的无可质疑性，而前者—可见的敌人，在零时间的科技战争技术下，已经渐渐成为配角。当「不可见」成为主角，意味着随时介入的必要，它更可能因此颠覆法律的意义。

速度使得时间的重要性强化，同时让社会事实变得空幻，但是战争背后的逻辑可能仍是土地与主权。因为，战争技术的进展、科学技术的发明，配合帝国主义侵略需要而进展而进展，也凑和着自由主义意识形态的变形而发明，既实质又抽象的，对于全世界的进攻、干涉、保护，也就成了世界霸权者顺理成章出现成立「紧急国家（State of Emergency）」的「义务」，最后仍垄断了全球资源分配的位置。换言之，技术、意识形态的进展的目的也正是保罗批判的核心线索。

如果我们记得傅柯「全景建筑」中对「权力无所不在」的措辞，和个人个性化的强调，读出傅柯对于政权（regime）在主体形构之作用中的批判。那麽，正如傅柯悲观却依然强调抵抗的可能性，我们也不应该把「吓阻潜在地人」的当代战争技术视为绝对至上的统治。确实，在全球的尺度上，帝国势力以「零时间」作为新的礼物递送形式，却不但没有缩减对立反倒强化了权力零阻力平衡的张力，，不过却也正是在这种张力中，我们应当期待「反绝对性」的社会实践得以存有政治动力。

虽然，保罗的分析暗示一切政治行动的可能都将在即时中消灭，在统治者的语言中，一切都是可预料、可计算、可消灭，而且绝对是即时销毁，而相对于此，恐怖主义恰好相反的方式固着了权力关係，但是，仍然存在许多领域得以超越国家宣传机器的影像渗透术。或许我们无法改变主流的新型式知觉方式，但不参与幻觉建构的任何一方，而从土壤中重寻地下茎却是可能的战略；意外是霸权维繫的要素，意外却也仍是揭露真相的策略，是核武发射器无法容忍的机械故障；如果空间战逐渐被替换，那能不能在绝对速度的时代以拖泥带水的方式重新唤回空间政治的战斗？易言之，在不断朝向未来的技术勐进态势中，反逻辑的逻辑如何从底层真实的生长出来，而即使是缓慢的？或许是个梦，但或许只在梦境中，未来能真正实现。

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芭比娃娃：从女孩玩偶到美国象征

kunstao — Wed, 14 Nov 2007 19:45:24 +0000

“芭比”不仅是女孩的玩具，还是众多艺术家的主题。

　2002年4月27日，“芭比娃娃之母”露丝-杭德拉女士因结肠手术并发症在洛杉矶的一家医院去世，享年85岁。

　　作为世界上最成功的女孩玩具，芭比娃娃的影响力已经超越了玩具的概念，进而在大众心理和精英文化领域产生了深远的影响。在美国，“芭比”已经成为了一个可以进行多重解析的文化符号，成为了一门“社会学”。

　　“芭比”在中国，自然不如在美国那般影响深远，但是，从关于“芭比”的诸多争论中，我们可以看出一些门道———玩具乃至流行文化，究竟怎样影响着大众？

　　答案并不仅仅是“我喜欢”这么简单。

　　美国的象征

　　芭比娃娃的出现，首先让人们联想到了一代性感偶像玛丽莲·梦露———1926年，玛丽莲·梦露也诞生在南加州的浪漫阳光下。芭比娃娃体现了美国文化自玛丽莲·梦露以来一直坚守的理想：纤细的蜂腰、丰满的的胸脯、修长的腿、天鹅般优雅的长颈。所以，从诞生的那天起，芭比娃娃就成为女性形象代言人。 Mattel玩具公司专门创办了《芭比时尚》杂志，兰登书屋不定期推出“芭比时尚指南”，比如《芭比的时装成功》、《芭比的甜蜜夏季》、《芭比的夏威夷假期》、《芭比简易食谱》。

　　最初为芭比设计时装的是Mattel玩具公司的设计人员，后来，克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·洛朗等顶级设计师也以为芭比娃娃设计时装感到骄傲。 1994年，芭比娃娃被美国《人物》杂志评选为当年“最美丽的50位人士”之一……如果把从1959年到现在的芭比娃娃排列起来，那就是一部生动的《当代世界服装史》。

　　Mattel玩具公司认为芭比娃娃不仅是一个漂亮的摩登女郎，他们一直努力把她塑造成一位智慧、独立、积极进取的时代女性，希望在她身上能够折射出社会的发展与女性的进步。在鼓励女人上班的60年代，芭比穿上了行政套装，挎起了公文包，包里有名片、信用卡、一份报纸以及一个计算器；当人类第一次登上月球时，芭比娃娃很快就成了一名宇航员；进入e时代，聪明的芭比娃娃也开始给朋友“伊妹儿”了；为促进民族团结，Mattel玩具公司曾经推出“黑人芭比”、“拉丁芭比”、“日本芭比”、“中国芭比”，芭比所代言的民族有45种之多。

　　为促进世界和平，芭比娃娃还担当联合国儿童基金会的“亲善大使”，并在1990年主持召开了自己的峰会，成为“第一个看到世界和平的人”。为唤起人们对残疾人的关注与同情，Mattel玩具公司推出了“轮椅上的芭比”，产品新闻发布会就在因脑中风而靠轮椅代步的美国小姑娘汉纳·威瑟斯的家里举行。

　　2000年5月，正当小布什和戈尔的总统竞选进入白热化的时候，芭比娃娃突然又以“总统候选人”的身份杀出，要代表美国妇女入主白宫。芭比竞选事务委员会发言人朱莉亚·詹森表示：“在从运动员到宇航员的75个职业中，芭比的资深经历使她具备了代表所有女性的独一无二的资格。”她们认为，“候选总统芭比”象征一种机会，希望女孩子从小就知道自己也可以当总统。

　　美国文化评论家M.G.罗德在《永远的芭比》里指出：“她并不教导我们如何养育小孩，成为依赖丈夫的女人，她教导我们要独立自主。芭比是属于自己的女人，她只要换一件衣服就可以发明她自己：前一分钟还在聚光灯下独唱，下一分钟就变成驾驶太空船的飞行员。”

　　文化评论家爱伦·史碧兹在《艺术与心理》里指出：“芭比娃娃就像过渡性物件一样，陪伴孩子逐渐地与母亲分开。而与此同时，因为芭比是一个女人，它又代表了与母亲的关系。”事实上，芭比娃娃不仅是女孩子成长期间的一种过渡，而且也是一个女孩子永远的朋友。《芭比时尚》编辑葛伦· 曼多维勒说：“许多女性购买芭比是因为她们无法变成芭比，她们经由芭比实现她们渴望自身变得苗条、美丽并且受欢迎等一切梦想。”

　　《商业周刊》在“2001全球最佳品牌”排行榜上对芭比品牌评价说：“她不仅是个玩具娃娃，她是美国社会的象征。”

　　女人的梦想

　　谁是世界上最完美的女孩？

　　答案是：芭比×６0。

　　也就是说，这个相当于把芭比娃娃放大60倍的女孩，她的“三围”尺寸应该是：38—18—34，比被数学老师用来上几何课的小甜甜布兰妮的曲线还要突出。她还有大大眼睛，长长的睫毛，金色的头发……她还有那么多时髦的新衣服……她喜欢跳舞、滑雪、晒太阳，爱好打网球、开卡丁车、做健身运动、玩电脑游戏……她当过歌星、空姐、宇航员、外交官、时装模特；做过医生、记者、工程师、白领丽人；她还是游泳健将、体操明星、舞会皇后、嬉皮士女郎……她的生活方式是“缤纷巴黎”、“罗马假日”、“迷醉之夜”、“复活节花车”、“聚光灯下的独唱”、“周五的约会”……当然，她还有一个对她一往深情的白马王子 ————肯尼，还有很多很多的好朋友，她们是蜜琪、朱丽叶、克莉丝蒂……

　　最重要的是，全世界有那么多人喜欢她。据不完全统计，目前全世界拥有芭比娃娃的“芭比人口”已经超过8亿人！

　　1959年3月9日，芭比娃娃诞生于美国南加州的一家玩具厂，她当时穿一件黑白条纹的泳装，梳着金色马尾辫，弯弯的眉毛，娇小的嘴巴…… Mattel玩具公司的广告词说：“芭比娃娃，外形姣好，流行少女模样，售价3美元！”有关资料显示：世界上平均每秒钟就会销售两个芭比娃娃。芭比娃娃的销售市场目前涉及全球140多个国家和地区，年销售额达48亿美元。据说，美国女孩每人平均拥有8个芭比娃娃，法国女孩每人平均拥有5个芭比娃娃。如果把已经销售出的所有的芭比娃娃连接起来，可以围绕地球绕7圈。

　　芭比，这个由塑胶制造的漂亮娃娃，曾经是无数女孩子的亲密伴侣。她激励着女孩子们对美好生活的憧憬，寄托了她们的一切理想，告诉她们关于女人的全部秘密。美国一项心理研究发现：当一个女孩想要芭比娃娃时，说明她已经开始关注自己的容貌和衣着，在她的潜意识里也开始注意异性的目光了。

　　“芭比之母”———美国Mattel玩具公司创办人露丝·杭德拉女士曾经说过：“芭比娃娃能够满足所有女孩子最基本的需要，通过芭比娃娃可以显示儿童在成人世界的状况。通过芭比娃娃，女孩子可以幻想将来某一天她们可能拥有的成功、魅力、浪漫、冒险和丰富的机会。这些幻想涉及到儿童拥有的许多永恒的需求，从自信到成功，从获得爱到给予爱。”

　　消费的身体

　　Mattel玩具公司把芭比娃娃当作一棵财源滚滚的摇钱树，积极开发以芭比为主题的“附载产品”，比如她的服装、首饰、手袋、太阳镜、高跟鞋，她的化妆品、手表、餐具、家具、小汽车……此外，Mattel玩具公司可能担心芭比娃娃孤独，还为她设计了许多亲人朋友，包括爸爸乔治、妈妈玛格丽特、男朋友肯尼等12种，此外还有她的宠物38种。

　　美国经济学家迈尔·麦科姆比在《芭比：我们是玩具？》里指出：“芭比的身体就是消费对象本身，是展示少年丰富的梦幻生活中的盛装和壮观场景的载体。她的非凡身体不仅是供给男人注视和迷恋的那种典型的女性体形，而且是一种以其形式引诱观者并卖出附属品的商品载体，是公司利润的真正来源……芭比是晚期资本主义时代的女孩的化身。”

　　M.G .罗德在《永远的芭比》里指出：“芭比不是娃娃，她是由女性为女性设计的玩具，表达女性内心对成长的渴望与恐惧，折射出女儿与母亲、男人与女人的关系…… 40年来，不管容貌、身材、装束如何变化，芭比始终是自信而不犹疑、快乐而不伤感的————这是芭比娃娃的成功之道，或许也应是女性寻求自我成长之道！”

　　当芭比娃娃成为一个具有文化内涵的名词，她的存在意义也经常受到一些女权主义者的质疑和谴责。1994年，专栏作家安娜·昆德兰女士在《纽约时报》发表《我讨厌芭比》：“她教给小女孩们惟一最要紧的是长个又高又瘦的身材，胸脯要高高的，衣裳要多多的。所以我说她不是个好榜样。”

　　芭比娃娃的胸部也是一个相当敏感的问题，露丝·杭德拉女士曾经认为：“小女孩应该跟胸部丰满的娃娃一起玩，这对她的自尊心有很大的好处。”但一位少女保护机构的人士指出：“她使美丽的女人被定义为可口可乐瓶子的曲线一样的身材，她那太多华丽的衣饰，给予小女孩一个错误的暗示：女人必须涂脂抹粉。这些指责看来似乎有点苛刻，但是芭比娃娃的销量大到一定的程度，使得她所造成的伤害越来越不被觉察，而影响却是越来越深远。”

　　一些医学界的研究人员还严肃地指出：如果芭比娃娃是真人的话，那么她那凹陷的胃和窄瘦的臀部，恐怕无法达到一名妇女必须有17%—22%的脂肪才能保证正常月经标准的生理要求。

　　不过，芭比毕竟还是个娃娃呀！

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佳能G3改造成红外相机

kunstao — Sat, 10 Nov 2007 21:22:14 +0000

准备把我的CANON老G3改造一下，改成红外照相机

先看几个老外的改造连接。

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大都采取了采取了去掉LOWPASS低通滤镜换一个红外滤镜的做法。如果不加滤镜拍的东西就特别红。
我打算加一个外部红外滤镜。

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中文关键字：佳能红外相机滤镜改造照相机大都老外外部做法准备 lowpass 东西特别如果

books on demand

kunstao — Sat, 13 Oct 2007 01:52:06 +0000

http://www.bod.de/index.php?id=210 ich habe gerade ein Muster bestellt, vielleicht habe ich es Sonntag, kosten würde z.B. Paperback 17×22cm 52 Seiten alle in Farbe bei 25 Stück pro Buch 7,06 Euro. Vorteil ist hier: mit ISBN Nummer inklusive (man kann auch eine ISBN Nummer bei der ISBN-Verwaltung beantragen, das kostet ca 70 Euro). Nachteil: die Herstellung dauert eine ganze Zeit, kommt für die Eröffnung eigentlich nicht in Frage.

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