当代艺术

Tao道-博客黑洞

February 3rd, 2008

新英文书法机器书法

Posted by kunstao in 当代艺术

徐冰的《新英文书法》和刘超的《机器书法》

  徐冰在《新英文书法》创作方法上越来越明确了自己的海外中国艺术家的新殖民主义身份,一方面以西方规定的“中国性”制造产品,另一方面反攻中国本土的前卫艺术,徐冰说他的《新英文书法》的意义为:

  推广这套“新英文”的工作很像我们解放初期大规模群众扫盲运动,接下去我还会把更多的地方改造成学习新英文书法的场所,举办短期训练班,出售普及教材,这比那些无病呻吟的“制造艺术”更有意义得多,我的工作离当代艺术系统的概念越远也许说明我的工作做好了,离真正的艺术目标越近了,我希望对久违了的百姓做一些实际的贡献。

  “新英文书法”并没有如徐冰说的那样离开了当代艺术系统,恰恰相反,它是当代艺术系统包装出来的产品,而徐冰的大话也掩盖不了《新英文书法》的虚弱,因为徐冰的这件作品的两个方面都不具有文化学上的意义:用汉字的偏旁部首改变英文字母写法,只会再次让坚持文化本位的中国新儒学产生中国文化是可以改造西方的幻觉,而从文字改革的角度来说,其标榜的“新英文方块字”只是一个假观念,因为它无法真正进入认读系统;其二,让西方人用毛笔写方块字只是“中国性” 的娱乐,因为毛笔在中国已不再是书写的工具,或只在传统书法的概念上被使用,所以从“书法”的角度来说也是伪古典,这种伪古典既无法直接针对西方问题,也与中国的当代性相去甚远,因为“中国性”的传统书法方式正受到当代性的解构和批判,在这种中国文化情境中,徐冰的《新英文书法》只是中国海外艺术家在西方寻找生存的一种策略,这种策略完全割裂中国的现实性,这就是“新英文方块字”与“书法”所组成的作品背后的文化学实质,即《新英文书法》又是海外中国艺术家因脱离中国的当下语境而进入了西方霸权主义规定的“中国性”题材创作的一件作品,然而从中国本土来看只是保留了中国旧有文化范式,而不是从中国自身的概念演绎出来的再造形象。

  当解构传统文化中心主义成为中国艺术家的文化学创作的观念时,切入中国最根本的问题情境,从而形成观念上的直接针对性才是中国艺术家的工作。与徐冰用毛笔写“新英文方块字”并在中西文化现场两头落空的结果正好相反,刘超用计算机技术做出的观念作品《机器书法》正好是对《新英文书法》所仿造出来的“伪古典”行为的批判,就像我们今天的现代书法理论所批判的书法领域中传统书写的绝对性那样,尽管刘超的《机器书法》在观念层面很难被不了解中国语境的西方观众所理解,但却是观念艺术进入中国历史主义批判过程中的有效突破。刘超用计算机的程序编码复制了一个计算机写“书法”的过程,当观众在展览现场看到唐代书法家颜真卿的经典法书在电脑屏幕上被计算机技术一笔一笔地模仿出来时,刘超也即书写了一个电脑时代的宣言,“书法”在计算机时代同样被卷入了传统书写与机器书法的对抗性争论之中,而这种争论只会带来传统书法的死亡讯息。

  用“书法”的方式在西方操作“中国性”和用计算机的方式在本土传达挑战的观念是刘超区别于徐冰的关键处,从一个计算机工程师到一个用新媒体从事创作的观念艺术独家,刘超有其科技与艺术结合的独特视角和方法,《机器书法》就是一个用计算机创作观念而颠覆中国传统中心主义的经典作品,由于它的出现才使我们今天的艺术领域变得更具当下性和日常感。

转自(王南溟 艺术批评家 上海)

December 26th, 2007

LOMO的收益

Posted by kunstao in 艺术摄影

在一片热昏之中,拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面,2000年11月泰勒·郝立德在华尔街时报上发表了一篇“你能有多Lomo”的文章,批判这种技术指标只相当80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董,它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳,首先想到的就是50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述,以及那些特权阶级的奢侈生活——Lomo协会一直强调相机是工人们完全以手工装配而成,而阿拉法特,荒木经惟,大卫·鲍伊,王家卫等人拥有Lomo相机的举动,,也为这个技术过时的玩意披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此,Lomo摄影协会从一个单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业:Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元,而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元,其中130 元所支付的是2卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约八万台Lomi LCA与三十万台Action sampler。借助这些和T恤,摄影包,画册等一系列附加产品,协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。

  “Lomo相机并没有象它所宣传的那样,颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化,真正的Lomo主义应当是一种行为,而不是一种技术或产品。” PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张,在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机,甚至没有焦距设定,像素不到百万的拍照手机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备,美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如王家卫电影镜头的作品;而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重,可以放进背包中,以便随时让Lomo分子将自己的战果冲洗出来;甚至Lomo墙也被搬到了网上,这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr:它为用户提供照片上传,分类,浏览与修改服务,并忠实地记录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计,在Flickr网站上多达两百万张的照片中,71%的照片拥有评论并被分类,而根据这些类别标签,超过 80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组,从2004年底开始,用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片,这更使 Lomo一族如虎添翼;关于今年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片,就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。

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December 26th, 2007

业余摄影家的摄影论

Posted by kunstao in 艺术摄影

业余摄影家的摄影论,学习的不错,都做到了也大师,可惜,,,

- “我的主要灵感来自于相机本身,剩下的就是我如何与相机同步了。”

- “我的摄影代表我看到的一切,和我看一切的方式。每一张片子都以某种方式触及了我,空,还是满,都会让我获得灵感。”

- “我拍摄我的环境,室内环境,周边环境,还有我自己,我自己的身体是物理的、地理的。我试图诠释身体和灵魂之间的关系。”

- “拍照就是要看看拍下来的是什么样子?和肉眼看到的现实有何区别?”

- “摄影就是把个人空间变成超现实的生活场景,摄影是我视觉形式的诗歌。”

- “我拍摄的都是我的现实的描述,但是变形了,我用摄影使他们变得陌生,从一个新的视角来看他们。”

- “我的大多数摄影想法来自我童年的回忆。”

- “希区柯克的电影对我影响很大。”

- “我喜欢两个动作之间的瞬间,静寂的,短暂的瞬间。”

- “我喜欢拍摄空间,空的东西,喜欢拍摄我的床。”

- “数码技术和网络使摄影完全个性化,本地化,带着浓郁的文化色彩。”

- “我通过摄影,展示我的世界向人们讲故事,一个人呆的地方和这个人本身一样具有情节,诉说着很多内容。”

- “摄影就是要抓住容易被忘记的瞬间,拍摄被忽视的东西。”

- “质疑你的生活。我拍摄,给你一种感觉,有事情已经发生或者将要发生,而很多事情都最后都是悬而未决。”

- “我尽量避免刻意区拍摄,结果往往是做作的,我喜欢顺其自然的拍摄,毫不费力(effortlessly)拍摄。”

- “我拍摄的一切,说穿了,就三样东西,记忆,现实,梦幻。”

-“摄影就是把自己平时不敢说的东西大声说出来,每张片子都会提醒我当时我是多么胆小不敢说出来那感觉,而我是多么大胆地说了出来。”

- “小时候,我最大的梦想就是能再现或抓住梦想,而摄影几乎让我实现了这个儿时的梦想。”

- “我是网络MM写手,有自己的博客,我贴片子就是要填补文字无法表述的空白,我喜欢照片宁静的瞬间,静止的,几乎到安息般的静止,还有混乱,画面的生冷的写真,那么简单,那么复杂。”

-“相机是我的记事本,我写博客,把我的片子放进去。”

-“我的片子代表我爱的一切,人,动物,植物,原野,还有微笑。”

- “数码摄影成本低,省时间,极大提高了人们的摄影水平,普及了摄影。”

-“布列松的‘决定性瞬间’是摄影的坟墓。”

-“我有四大灵感,1、动作,2、忍受,3、欢乐,4、insomnia。”

- “我一不会绘画,二不会雕塑,是相机给我了画家的体验。”

-“摄影师是失败了的艺术家。”

-“我喜欢色彩和变型,虚焦,漏光,过曝,分不清现实和梦幻之间的界限,有吸毒后的迷幻。”

-“事情都是有两面的,现实是由不同侧面构成的,我喜欢探索男女,黑白,成人和儿童之间的关系。”

-“每个人都在看,但只有艺术家看到了。”

-“我无法通过文字交流的焦灼,摄影给我解决了。”

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November 16th, 2007

Paul Virilio 的《欺矇的战略》

Posted by kunstao in 当代艺术

Paul Virilio 的书怎么没人翻译出版呢?好书啊

转载一下港人的介绍:

保罗‧维希留(Paul Virilio)的《欺矇的战略》(Stratégie De La Déception)对我而言与其说是社会理论,还不如说是技术、科学史的未来学。诚然,保罗使用了许多与布希亚类似的分析对象,亦尝试对地缘政治做出当代解释;他使用了许多社会、政治史的脉络分析战争,也对当代的国家谋略做出批判性分析;但就像「拟像」几乎超出了我的知识理解范围,「全球资讯统制」对我来说也是一种贴近「未来」的语调。战争在作者笔下是魔术化,但政治对魔幻影像的需要,却也可能增强了现实/真实的力量。

保罗使用很多描述当代资讯技术的例证,指出当代战争所使用的重要技术—隐诲、恐吓、幻觉。但或许不应误解这个分析与方法背景,因为他藏在字裡横间的,无宁说是傅柯式「战争是社会关係的根本形式」的运用、延伸、变形,这裡核心探讨的标的是权力分佈。

相较于传统国家或政治理论(或许包括傅柯)较为在意的空间(地理)问题,保罗指出当代战争严重的预设了「速度就是战争的本质」,因此转向「时间」问题。在「速度」意涵高张的状态下,事件变的戏剧性的「即时」的同时,虽然彷彿对抗的可能被取消了,但实际上这种恐怖的平衡关係就是当代战争的样貌,它依据的反而是随处隐藏的对抗,虽然这种状态企图威吓「抵抗」,可是无法毫无漏洞的阻挡突发事件。在这个状态中,敌人既是可见的,更是「潜在性」的符号;后者既指出了无须战争的新型战争,却也在普遍、人道的语词中强化了执行战争的无可质疑性,而前者—可见的敌人,在零时间的科技战争技术下,已经渐渐成为配角。当「不可见」成为主角,意味着随时介入的必要,它更可能因此颠覆法律的意义。

速度使得时间的重要性强化,同时让社会事实变得空幻,但是战争背后的逻辑可能仍是土地与主权。因为,战争技术的进展、科学技术的发明,配合帝国主义侵略需要而进展而进展,也凑和着自由主义意识形态的变形而发明,既实质又抽象的,对于全世界的进攻、干涉、保护,也就成了世界霸权者顺理成章出现成立「紧急国家(State of Emergency)」的「义务」,最后仍垄断了全球资源分配的位置。换言之,技术、意识形态的进展的目的也正是保罗批判的核心线索。

如果我们记得傅柯「全景建筑」中对「权力无所不在」的措辞,和个人个性化的强调,读出傅柯对于政权(regime)在主体形构之作用中的批判。那麽,正如傅柯悲观却依然强调抵抗的可能性,我们也不应该把「吓阻潜在地人」的当代战争技术视为绝对至上的统治。确实,在全球的尺度上,帝国势力以「零时间」作为新的礼物递送形式,却不但没有缩减对立反倒强化了权力零阻力平衡的张力,,不过却也正是在这种张力中,我们应当期待「反绝对性」的社会实践得以存有政治动力。

虽然,保罗的分析暗示一切政治行动的可能都将在即时中消灭,在统治者的语言中,一切都是可预料、可计算、可消灭,而且绝对是即时销毁,而相对于此,恐怖主义恰好相反的方式固着了权力关係,但是,仍然存在许多领域得以超越国家宣传机器的影像渗透术。或许我们无法改变主流的新型式知觉方式,但不参与幻觉建构的任何一方,而从土壤中重寻地下茎却是可能的战略;意外是霸权维繫的要素,意外却也仍是揭露真相的策略,是核武发射器无法容忍的机械故障;如果空间战逐渐被替换,那能不能在绝对速度的时代以拖泥带水的方式重新唤回空间政治的战斗?易言之,在不断朝向未来的技术勐进态势中,反逻辑的逻辑如何从底层真实的生长出来,而即使是缓慢的?或许是个梦,但或许只在梦境中,未来能真正实现。

November 15th, 2007

芭比娃娃:从女孩玩偶到美国象征

Posted by kunstao in 当代艺术

“芭比”不仅是女孩的玩具,还是众多艺术家的主题。

 2002年4月27日,“芭比娃娃之母”露丝-杭德拉女士因结肠手术并发症在洛杉矶的一家医院去世,享年85岁。

  作为世界上最成功的女孩玩具,芭比娃娃的影响力已经超越了玩具的概念,进而在大众心理和精英文化领域产生了深远的影响。在美国,“芭比”已经成为了一个可以进行多重解析的文化符号,成为了一门“社会学”。

  “芭比”在中国,自然不如在美国那般影响深远,但是,从关于“芭比”的诸多争论中,我们可以看出一些门道———玩具乃至流行文化,究竟怎样影响着大众?

  答案并不仅仅是“我喜欢”这么简单。

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November 11th, 2007

佳能G3改造成红外相机

Posted by kunstao in 艺术摄影

准备把我的CANON老G3改造一下,改成红外照相机

先看几个老外的改造连接。

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大都采取了采取了去掉LOWPASS低通滤镜换一个红外滤镜的做法。如果不加滤镜拍的东西就特别红。
我打算加一个外部红外滤镜。

October 13th, 2007

books on demand

Posted by kunstao in 当代艺术

http://www.bod.de/index.php?id=210 ich habe gerade ein Muster bestellt, vielleicht habe ich es Sonntag, kosten würde z.B. Paperback 17×22cm 52 Seiten alle in Farbe bei 25 Stück pro Buch 7,06 Euro. Vorteil ist hier: mit ISBN Nummer inklusive (man kann auch eine ISBN Nummer bei der ISBN-Verwaltung beantragen, das kostet ca 70 Euro). Nachteil: die Herstellung dauert eine ganze Zeit, kommt für die Eröffnung eigentlich nicht in Frage.

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October 9th, 2007

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Posted by kunstao in 当代艺术

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