Tao道-博客黑洞

在一片热昏之中，拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面，2000年11月泰勒·郝立德在华尔街时报上发表了一篇“你能有多Lomo”的文章，批判这种技术指标只相当80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董，它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳，首先想到的就是50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述，以及那些特权阶级的奢侈生活——Lomo协会一直强调相机是工人们完全以手工装配而成，而阿拉法特，荒木经惟，大卫·鲍伊，王家卫等人拥有Lomo相机的举动,，也为这个技术过时的玩意披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此，Lomo摄影协会从一个单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业：Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元，而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元，其中130 元所支付的是2卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约八万台Lomi LCA与三十万台Action sampler。借助这些和T恤，摄影包，画册等一系列附加产品，协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。

　　“Lomo相机并没有象它所宣传的那样，颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化，真正的Lomo主义应当是一种行为，而不是一种技术或产品。” PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张，在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机，甚至没有焦距设定，像素不到百万的拍照手机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备，美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如王家卫电影镜头的作品；而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重，可以放进背包中，以便随时让Lomo分子将自己的战果冲洗出来；甚至Lomo墙也被搬到了网上，这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr：它为用户提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达两百万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类，而根据这些类别标签，超过 80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组，从2004年底开始，用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片，这更使 Lomo一族如虎添翼；关于今年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片，就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。

业余摄影家的摄影论，学习的不错，都做到了也大师，可惜，,,

－ “我的主要灵感来自于相机本身，剩下的就是我如何与相机同步了。”

－ “我的摄影代表我看到的一切，和我看一切的方式。每一张片子都以某种方式触及了我，空，还是满，都会让我获得灵感。”

－ “我拍摄我的环境，室内环境，周边环境，还有我自己，我自己的身体是物理的、地理的。我试图诠释身体和灵魂之间的关系。”

－ “拍照就是要看看拍下来的是什么样子？和肉眼看到的现实有何区别？”

－ “摄影就是把个人空间变成超现实的生活场景，摄影是我视觉形式的诗歌。”

－ “我拍摄的都是我的现实的描述，但是变形了，我用摄影使他们变得陌生，从一个新的视角来看他们。”

－ “我的大多数摄影想法来自我童年的回忆。”

－ “希区柯克的电影对我影响很大。”

－ “我喜欢两个动作之间的瞬间，静寂的，短暂的瞬间。”

－ “我喜欢拍摄空间，空的东西，喜欢拍摄我的床。”

－ “数码技术和网络使摄影完全个性化，本地化，带着浓郁的文化色彩。”

－ “我通过摄影，展示我的世界向人们讲故事，一个人呆的地方和这个人本身一样具有情节，诉说着很多内容。”

－ “摄影就是要抓住容易被忘记的瞬间，拍摄被忽视的东西。”

－ “质疑你的生活。我拍摄，给你一种感觉，有事情已经发生或者将要发生，而很多事情都最后都是悬而未决。”

－ “我尽量避免刻意区拍摄，结果往往是做作的，我喜欢顺其自然的拍摄，毫不费力(effortlessly)拍摄。”

－ “我拍摄的一切，说穿了，就三样东西，记忆，现实，梦幻。”

－“摄影就是把自己平时不敢说的东西大声说出来，每张片子都会提醒我当时我是多么胆小不敢说出来那感觉，而我是多么大胆地说了出来。”

－ “小时候，我最大的梦想就是能再现或抓住梦想，而摄影几乎让我实现了这个儿时的梦想。”

－ “我是网络MM写手，有自己的博客，我贴片子就是要填补文字无法表述的空白，我喜欢照片宁静的瞬间，静止的，几乎到安息般的静止，还有混乱，画面的生冷的写真，那么简单，那么复杂。”

－“相机是我的记事本，我写博客，把我的片子放进去。”

－“我的片子代表我爱的一切，人，动物，植物，原野，还有微笑。”

－ “数码摄影成本低，省时间，极大提高了人们的摄影水平，普及了摄影。”

－“布列松的‘决定性瞬间’是摄影的坟墓。”

－“我有四大灵感，1、动作，2、忍受，3、欢乐，4、insomnia。”

－ “我一不会绘画，二不会雕塑，是相机给我了画家的体验。”

－“摄影师是失败了的艺术家。”

－“我喜欢色彩和变型，虚焦，漏光，过曝，分不清现实和梦幻之间的界限，有吸毒后的迷幻。”

－“事情都是有两面的，现实是由不同侧面构成的，我喜欢探索男女，黑白，成人和儿童之间的关系。”

－“每个人都在看，但只有艺术家看到了。”

－“我无法通过文字交流的焦灼，摄影给我解决了。”

6×9中福大八张拍的一些试机片

据德国中文汉奸媒体自豪的报道，“丝绸之路”一词是德国人费迪南德.冯.里希特霍芬在去中国侦查煤分布情况时候发明的。
这个老牌帝国主义的科学家是不是间谍呢？肯定比现在的中国留学生更像间谍。在中国的各个方面的人员小心了。

日前听了一个比利时艺术家夫妇的讲座，在网上看到他们还被邀请到中国深圳参见建筑双年展。在此讲座上他们放映了一个一小时长在中国四川和西安市拍的录像，完全的负面和消极的视角，极大的歪曲了损害了中国的形象和海外华人的情感。所以提请中国有关方面人士注意，邀请老外的时候要审查一下，不要有崇洋媚外的心理。

是德国人冯.里希特霍芬在130年前创造了“丝绸之路”一词

德国图文并茂的大型地理杂志“GEO”即将出版的一期里，重头戏将是：1877年（到今年130周年）前，是德国著名的旅行地理学家费迪南德.冯.里希特霍芬发明了“丝绸之路”（德语：Seidenstrasse）一词，从此，这个词传遍了全世界，甚至也被中国所接受。据研究，假如德国这位地理学家今天还活着，他将成为全世界广告商的争夺对象，因为他是所谓“激情品牌”（emotional branding）的先驱，丝绸之路一词是能够引起人们大脑右半区“激情领域”冲动的广告词，这是该词在其130年的历程中得到证实的。

据各方面资料：冯.里希特霍芬（Ferdinand Feiherr von Richthofen）1833年5月5日生于当年上西里西亚的卡尔斯鲁厄（Carlsruhe，今天的名字是Pokój），1905年10月6日在柏林去世。他被视为现代地貌学的创始人。他多次长时间地前往东亚，尤其是中国。他1860年至1872年的亚洲与美洲之行总共长达12年。1868年，他在美国旧金山商会资助下返回亚洲，一直到1872年，他以上海为基地，走了当时中国18个省中的13个。他中国之行的主要目的是调查中国的煤资源分布情况。

1872年他回到德国，在1877年到1912年间，他的5卷本“中国－我的旅行成果”（China, Ergebnisse eigener Reisen）先后出版。正是在这套书里，他创造了“丝绸之路”这个概念。

玩镜的目的，基本是希望能够分别出不同牌子镜头所能获得的照片效果，即所谓“镜味”的差别，以便能够把握在不同场合应该用什么镜头。我相信没有一只镜头是绝对天下无敌的。以往我曾遇过一些自称玩镜的专家，总是只顾吹捧自己拥有的镜头，说怎样好素质，好分析力，好解像力等。对他们我只会敷衍几句，让他们继续沉迷在有限度的玩镜天地。我认为没有一只镜头可以称得为“镜王之王”，因为每间镜厂生产的名镜能名重于世，必定有其独特之处。要知道好镜头的定义，不只注重它拍出来的照片素质，若然对镜头的结构和分类毫不认识，又岂能单靠拍出来的照片妄下结论呢？虽然属于同牌子及类型的镜头，特性一般会相近，但也有些情况不尽相同，这可能是镜头的镜片组合略有不同的缘故。譬如说，Kern厂曾经为Alpa相机设计了两只Marco-Switar(50mm F1.8和50mm F1.9)镜头，虽属同一类型，单前者采用7片镜片，后者则多用一篇镜片。两镜相比之下，反差就稍有分别。
总括而论，要评估一只镜头是否超卓，须从光学角度去理解和分析。基本上镜头设计和玻璃构造是要配合，才能尽量纠正各种像差及减低各种变形，这才是衡量的标准。正如大家熟悉TTH厂的 Cooke系列镜头，虽然是简单的三合透镜Triplet设计，但却符合有纠正多种像差的良好条件。一般资深影友从实际拍摄所得的经验，亦证实Cooke 镜头确实有良好素质。后来福伦达厂的长寿Heliar镜头也是根据三合透镜的原理变化出来。经验与概念相连，正好增加玩镜的无穷乐趣。

Heliar 1:4.5 专家用的人像镜头
Heliar镜头的独特之处是能够拍出有深度及柔和而清晰的照片，能把所有细节重现；甚至能把脸孔的幼细线条及微孔锐利地表现出来。Heliar镜头拍出来的人像照是充满生命力及柔和美，更添上适量的谄媚。这些特性使Heliar镜头也可用于时装和广告拍摄工作。

Universal-Heliar 1:4.5 真正柔焦效果的人像镜头
镜头的中间镜片是可以调节的。在零位时，其最大锐利程度便等于Heliar镜头。移动中间镜片可以达到不同程度的柔焦效果。

Apo-Lanthar 1:4.5 颜色特好的高表现镜头
Apo-Lanthar是有高度表现的5片组合消像散anastigmat镜头，能纠正光谱中的三短主要色带。设计原理沿自复消色差apochromat 的制版镜头。由于Apo-Lanthar是高速的镜头，适合拍动的题材。它所涵盖的影像绝对锐利。同时，它是高度光亮，有高反差力和纯色表现。

Telomar 1:5.5 新闻、技术、运动及动物的远摄镜头
Telomar是5片组合的真正远摄消色散Tele-anastigmat镜头。它新颖的光学设计广泛地减低色散，超卓地增加镜头的分析能力及整体细节的反差。

Apo-Skopar 1:8、1：9复消色差制版镜头
Apo-Skopar镜头全开光圈是拍出的影像依然高度锐利。它的设计对几何及色差geometric and chromatic abberations的消除尤其有效。由于采用特殊的光学镜片，它的色散特性对颜色的高分隔力甚为适合用于大面积的复制。
写完了厂方的镜头介绍后，我想与大家分享一些对福伦达镜头的实际认识和经验。Heliar的镜头存留最多，大家必定最熟悉其特性。它能被福伦达采用了多个年代，确是有原因的。拍摄人像照，脸和肤色都表现出淡薄“脂粉味”，也如厂方所述：柔和而略带谄媚。对拍摄衣物纤维的表现绝不含糊，细致线条尽能清晰交代，的确是名副其实的人像镜王。
至于Apo-Lanthar镜头，我认为它十分适用于拍摄商业照片，因为它对颜色的表现非常准确。意思是说，它的色彩还原能力很高。有些人认为 Linholf相机用的Apo-Lanthar镜头比用在其它相机的较佳。这有可能，因为Liholf厂对配用的镜头品质检定非常讲究。然而我相信这对一般业余摄影，差别不大。我曾试过用Linholf和福伦达Bessa II相机用的Apo-Lanthar镜头分别拍摄，效果同样出色，色彩依然层次分明、鲜艳夺目和浓度适中。对白色的层次表现尤其超卓。正如前辈中人所述：白色也分很多种白色，犀利！有些人认为Apo-Lanthar镜头拍出来的人像照片，颇为硬实，不为一般女性喜爱。对此，我觉得用来拍摄儿童照片，取其颜色表现的特质，对发挥儿童的青春活泼甚为称职。

以上介绍的几种专业镜头，Telomar是较为难找的，尤其是最短焦距的那一只，我也未曾见过。凭经验，Telomar镜头的特性是立体感强，解像力高和反差低。由于拍出来的事物较为硬实，所以当时应是供车赛或野外拍摄用。当然，它的F5.5光圈，现时会少稍嫌不足。
Apo-Skopar镜头以焦距15cm F8那只最为常见，多属制版镜头，也有影友会把它配在相机上用。其实以F8或F9这样细的光圈，根本很难找到拍摄对象。可是玩镜友却不会计较这不便之处，有时用来拍摄风景或静态事物也未尝不可。此镜也属“硬镜”类，色虽准却不柔。
一般福伦达专业镜头的售价视乎新旧程度而定。新净的镜价与残旧的相差几倍以上。以上介绍的几款专业镜头，以Universal_Heliar的售价最高。一只接近完美的30cm F4.5也叫价二万五千多元。除非阁下身家丰厚，否则我觉得买只15cm F4.5或以下焦距的Heliar来玩，已过瘾有余了。作为纯粹玩镜的发烧友，又有几何经常拿着一只300mm的大炮到处走呢？况且买一只不错的15cm F4.5 Heliar镜头也不过是二千元左右，相对是抵玩之极！
Apo-Lanthar镜头一般很少人放出来，但最近市面却经常可见，尤其是那配上Apo-Lanthar镜的福伦达Bessa II相机。倘若只想一试Apo-Lanthar镜头的威力，我建议大家玩那只焦距10.5cm F4.5的。现在市道低迷，二三千元应可买到一只不错的了。
由于Telomar镜较为难找，价位与Apo-Lanthar镜相若，较易找的24cm F5.5也要八千多元。至于Apo-Skopar镜，由于光圈比较细，喜爱的人不多，没有快门的15cm F8镜大概一两千元。

百年来摄影光学有代表性的设计白头名单有：

福伦达 Collinear/Heliar/Skopar、Steinheil Unofokal/Goerz Dogmar/

Goerz Dagor、CZJ Protar、Hugo Meyer Plasmat 。

Planar 80/2.8、Heligon 80/2.8、Xenotar 80/2.8

Angulon 90/6.8、Technikar 95/3.5

Planar 100/2.8、Xenotar 100/2.8、Color Skopar/Heliar 105、Xenar 105/3.5

S-Planar 120/5.6 T*

APO Lanthar 150/4.5

APO Lanthar 210/4.5、Heliar 210/4.5

G-Claron 240/9

Tele-Xenar 270/5.5

Tele-Arton 180/5.5、Super Angulon、Symmar 。

教皇本笃十六世发表公开信批判马克思
2年半前登基的梵蒂冈教皇本笃十六世表示，教会对教徒所要求的忠诚更应该被理解为通往人类自由之路。他在本周五公布的牧函中通过引用康德、马克思、恩格斯、霍克海默以及阿多尔诺等人的研究区分天主教和现代思想形态对“自由”一词的认识区别。

这封名为“基督教希望书”的牧函以8种语言同时公布。在这封“希望书”中，本笃十六世总结批驳了20世纪涌现出的各种思想形态以及哲学启蒙运动。他认为，如果人们不信仰上帝，单纯通过科学和理性是无法获得救赎和福祉的。他在牧函中将天主教思想的对立派从培根到马克思进行毫不留情的批驳。
马克思曾提出，通过没收统治阶级的财产、推翻统治阶级的政权，再加上社会化大生产可以建立新耶路撒冷。本笃十六世认为，马克思恰巧忘记了“人和人的自由”。因为自由同时也是对恶的解放。比如说俄国革命“并没有带来幸福世界，相反却留下无情的破坏”。
本笃十六世指责哲学启蒙运动的思想方式缺少必要的人性基础，因为它脱离了与上帝的关联。本笃十六世相信，人类无法离开上帝，否则将会失去希望。而且只有通过上帝赐予的希望才能够帮助人类忍受世界上的困苦与疾病。
在这封81页长的“希望书”中，本笃十六世强调，基督教没有传递社会主义革命的信息，耶稣也不是斯巴达克式的人物，也从来没担任过自由解放的战士。
在本笃十六世看来，人类无法单纯“通过科学得到拯救”，科学可以改善世界同时也会破坏世界。

文章转自德国之声网站。

人类无法单纯“通过科学得到拯救”，中国人从来没有认为科学就能拯救社会，中国人相信人之初性本善，没有原罪，不需要基督教拯救。
科学加基督教同样也拯救不了社会，光是基督教那就更威胁了。